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Valentino: primavera/verão 2021

Marilyn Martinazzo
15 de nov. de 2020
3 min de leitura

Valentino fez seu desfile na semana de moda de Milão, Pierpaolo Piccioli apresentando sua coleção Valentino pela primeira vez em Milão., pois apresentava sua coleção na semana de moda de Paris. Em uma declaração de apoio ao sistema de moda italiano e aproveitando ao máximo as circunstâncias difíceis que a pandemia nos impôs, ele optou por um ato de bravura. Ele decidiu fugir da fabulosidade parisiense ornamentada dos salões Salomon de Rothschild para a crueza industrial poderosa de Fonderie Macchi, uma fundição metalúrgica ativa em Milão desde 1936. “Neste momento, seguir uma mentalidade antiga para mim simplesmente não era um opção ”, disse ele na conferência de imprensa pós-show.

A escolha de um local em desacordo com a ótica típica de Valentino, tão enraizada na alta-costura, sinalizou a postura ousada que Piccioli estava assumindo na redefinição dos códigos estilísticos da casa , um processo que ele chamou de ressignificação. “Concentrei-me em trabalhar mais na identidade de Valentino do que em sua estética”, refletiu. O texto pode soar um pouco pretensioso e autocongratulatório. Mas, como sempre com Piccioli, sua abordagem era tão instintiva quanto sofisticada; ele vai cair como um dos visionários românticos da moda, capaz de orquestrar momentos de verdadeiro prazer criativo, tanto emocional quanto visualmente elevado.

O romantismo estava realmente em sua mente enquanto trabalhava na coleção. Ele chamou de radical. Mas o que significa ser um romântico radical hoje? “Para mim, rima com individualidade, com a liberdade de expressar nossa própria identidade e diversidade”, respondeu. Ser romântico significa também não seguir as regras, abraçar o idealismo, ser rebelde e lutar por um mundo melhor. Acreditando que as coisas podem mudar: “Moda para mim é uma forma de falar sobre os valores que importam hoje”, disse ele. “A verdadeira aceitação da diversidade. Tolerância e gentileza. Este é o mundo que quero contar através do meu trabalho como designer. ”

A Renda, macramé, crochê e bordados estavam entre os acentos texturais de alta costura retrabalhados aqui com um toque “humano” astuto e mais palpável. As linhas femininas e masculinas compartilhavam formas, volumes e tecidos; os mesmos itens básicos do guarda-roupa , lusas, ternos curtos e blazers eram frequentemente propostos em versões idênticas para ambos os sexos. Evoluindo de looks lineares, quase mínimos, a coleção fluiu para as opções noturnas etéreas que se tornaram sinônimo do estilo Valentino; aqui, as formas sofisticadas de cafetãs e vestidos de capa foram desenhadas com precisão fluida e eficiente. Destacando uma abordagem um tanto reducionista, a única impressão foi uma revivificação floral em tons vibrantes de um vestido de arquivo: um glamouroso número amarelo usado por Anjelica Huston e fotografado por Giampaolo Barbieri em 1972.

Arranjos de flores silvestres e plantas preencheram o vasto cenário industrial em uma poderosa instalação do artista plástico japonês Satoshi Kawamoto; Piccioli o imaginou como um elemento perturbador da beleza inspirado pela prática da jardinagem de guerrilha de cultivar plantas delicadas em espaços de concreto cinza , outro ato romântico de resistência urbana. As flores têm uma história própria: originadas em oito países diferentes, foram cultivadas em um viveiro em Milão, para onde serão devolvidas após o desfile.

Piccioli é um verdadeiro mestre quando se trata de transformar desfiles de moda em momentos de sedução visual carregados de emoção. A música sempre serve bem ao seu propósito. Desta vez, ele confiou ao cantor, compositor e produtor Labrinth para realizar interpretações emocionantes de alguns de seus sucessos. Adicionou o toque final a uma experiência bastante impactante.